lunes, 27 de enero de 2020
miércoles, 15 de enero de 2020
martes, 14 de enero de 2020
miércoles, 1 de enero de 2020
Origen de Danza –Teatro
Por Andrea Piriz
Introducción
A partir de esta investigación haremos un breve recorte para poner en valor los diversos movimientos artísticos que se estaban gestando y que producen una revolución en Alemania, en el primer cuarto del siglo XX, así como también quienes fueron sus máximos exponentes y autores.
El siguiente trabajo tiene como finalidad conocer en profundidad el origen de Danza – Teatro, a partir del movimiento expresionista, que se caracteriza por ser artístico y literario de origen europeo y que se determina por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones. Abarcó no solamente la danza, sino también la pintura, la arquitectura, la literatura, el teatro, la música, entre otros.
El siglo XX llegó acompañado de un gran número de inventos así como de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humanísticas y naturales. La teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud, entre otros, obligaron al hombre a pensar de otra forma, quizás más abstracta o simbólica. Los nuevos conocimientos hacen palpable que detrás de la realidad, se esconde aun más de lo que puede percibirse mediante el sentido de la vista.
El expresionismo surgió como reacción al Impresionismo, es un movimiento cultural artístico que se genera en Alemania en el siglo xx, que va a poner en manifiesto la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Así como los impresionistas plasmaban en el lienzo “impresiones” del mundo cotidiano, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas querían reflejar el mundo interior de los seres humanos, una “expresión” de sus sentimientos. Es por esto que, los expresionistas emplearon el color y la línea de manera temperamental y emotiva, dándole un gran contenido simbólico. Esta reacción frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generación de precedentes, convirtiendo al expresionismo en un sinónimo de arte moderno, durante los primeros años del siglo XX.
El Expresionismo postula un nuevo concepto del arte en el fundamento que subyace bajo la realidad aparente, siendo un reflejo de lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza, revela el lado pesimista de la vida, generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior.
La Danza y el Teatro a partir del expresionismo.
La danza expresionista surge en un momento de creación, en particular una nueva forma de entender la expresión artística. Como en el resto de disciplinas artísticas, la danza expresionista supuso una ruptura con el pasado, en este caso el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión asentadas en la libertad del gesto corpóreo, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo. La danza expresionista reivindicó la libertad corporal, a la vez que las nuevas teorías psicológicas de Freud influyeron en una mayor introspección en la mente del artista, lo que se tradujo en un intento de la danza por expresar el interior, liberar al ser humano de sus represiones.
Este tipo de danza, lo que intenta es captar la esencia de la realidad y trascenderla. Rechazan el concepto clásico de belleza, como lo es la danza clásica y a la vez aceptaban el aspecto más negativo del ser humano, lo que subyace en su inconsciente pero que es parte indisoluble del mismo. La danza expresionista no rehuyó mostrar el lado más oscuro del individuo, su fragilidad, su sufrimiento, su desamparo. Esto se traduce en una corporalidad más arraigada, en una expresividad que incluye todo el cuerpo, o incluso en la preferencia por bailar descalzos, lo que supone un mayor contacto con la realidad, con la naturaleza.
Esta despertar de una nueva danza, se la denominó también “danza abstracta”, ya que supuso una liberación del movimiento, alejado de la métrica y el ritmo. Sin embargo, la presencia inevitable del cuerpo humano provocó una cierta contradicción en la denominación de una corriente “abstracta” dentro de la danza.
Uno de los máximos teóricos de la danza expresionista Rudolf Von Laban, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio, por medio de una coreografía. Como así también liberándolo de la métrica de la música. Laban pretendía igualmente escapar de la gravedad buscando la pérdida de equilibrio. Asimismo, intentó alejarse del aspecto rígido del ballet clásico promoviendo el movimiento natural y dinámico del bailarín. Proponiendo mayor dinamismo en el movimiento.
La danza tuvo un gran auge, luego de la guerra, ya que el público concurría de manera cotidiana y recurrente y donde se puede observar una gran propagación de teatros y cabarets. Sin embargo, sus aportes fueron muy significativos y siguen vigentes en la obra de coreógrafos y bailarinas como Pina Bausch, llegando su influencia hasta hoy en día y evidenciando el aporte esencial de la danza expresionista, contemporánea o llamada danza-teatro.
Por otro lado el drama o teatro expresionista se opuso a la representación fehaciente de la realidad propia del naturalismo, renunciando a la imitación del mundo exterior y pretendiendo reflejar la esencia de las cosas, a través de una visión subjetiva e idealizada del ser humano.
Los dramaturgos de la época pretendían hacer del teatro un mediador entre la filosofía y la vida, transmitir nuevos ideales, renovar la sociedad moral e ideológicamente. Por ello pusieron en práctica nuevos recursos escénicos, dejando de lado el concepto de espacio y tiempo, profundizando en la psicología del personaje, que más que individuo es un símbolo, la incorporación de los ideales de liberación y superación del nuevo hombre que transformará la sociedad. Son personajes tipificados, sin personalidad propia, que encarnan determinados roles sociales, nombrados por su función: padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros, comerciantes, etc.
El teatro pone énfasis en la libertad individual, en la expresión subjetiva, el absurdo y la temática prohibida. Su puesta en escena busca una atmósfera de introspección, de investigación psicológica de la realidad. Utilizaban un lenguaje conciso, sobrio, exaltado, patético, dinámico, con tendencia al monólogo, forma idónea de mostrar el interior del personaje. También cobró importancia la gesticulación, la mímica, los silencios, los balbuceos, las exclamaciones, que cumplían igualmente una función simbólica. Aquel simbolismo adquirió escenificación, haciendo hincapié en la luz y el color, y recurriendo a la música e incluso a proyecciones cinematográficas para potenciar la obra.
Asimismo, los protagonistas solían ser seres angustiados, solitarios, torturados, aislados del mundo y despojados de todo tipo de convencionalismo y apariencia social. El sexo representaba violencia y frustración, la vida sufrimiento y angustia.
Es por esto que hemos llegamos a una conclusión donde la danza y el teatro ponen en manifiesto todas aquellas expresiones que forman parte del interior de cada individuo y así lograr una escenificación. Podemos decir entonces fehacientemente que el termino danza-teatro no posee de un significado concreto, pero a lo que respecta esta investigación se pone en manifiesto en la coreografía. Si bien la coreografía es un término empleado en la Antigua Grecia, en este momento de la historia, el concepto de coreografía va a ser tomado y reutilizado incorporándolo a la danza y el teatro, donde ambos se van a entrelazar en escena.
Pájaros Negros
Análisis semiótico por Andrea Piriz
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FACULTAD DE HUMANIDADES ARTES Y CIENCIAS SOCIALES
PROFESORADO DE TEATRO - GUALEGUAYCHÚ
CÁTEDRA: SEMIÓTICA
ALUMNA: ANDREA ROMINA PIRIZ
Introducción
Este siguiente trabajo tiene por finalidad el abordaje de un análisis semiotico, escrito a partir de la puesta en escena de la obra de teatro Pájaros Negros, basada en textos del Edgar Allan Poe. Realizada en Espacio Delta y llevada a cabo por el grupo de teatro independiente Experiencia Kamikaze Teatro, de la ciudad de Gualeguaychú. Se toman en cuenta diversos enfoques relacionados con la escenografia, los actores, la iluminacion, el texto, como punto de partida y argumentando con sus respectivos autores y fundamentos. Se parte de un análisis crítico de observacion en consonancia con lo que se percibe y allí se elabora una propuesta que tome en consideración aportes tanto para el analisis como para la semiotica. Esta propuesta contribuye al desarrollo de un pensamiento critico ante aquello que se esta viendo y haciendo en referencia al teatro.
Análisis
La sala en plena oscuridad y silencio. Luces que se encienden lentamente, aunque tenues, dejan ver un espacio delimitado con tierra en forma de circulo. Dentro del circulo una plataforma rectangular, similar a una jaula, que desde sus extremos y barrotes cuelgan retazos de telas negras.En su interior una figura humana en posición de cuclillas con sus manos sosteniendo su cuerpo con actitud de abatido. Una luz tenue y un sonido de fondo aterrador casi similar a puertas que se abren y se cierran y cerraduras viejas, cuchillos que se afilan. El miedo que avanza, las manos que sudan frio y el terror que rodea a toda la sala incluso a los espectadores. Me siento a lo ultimo de todo, observando todo. Todos a mi alrededor parecian percibir lo mismo.
Una imagen femenina cubierta con un vestuario negro dando un tono aun mas oscuro a la escena, tapada de pies a cabeza donde solo se ven sus extremidades, comienza a caminar de una manera particular bordeando el circulo de tierra y a un ritmo lento y preciso. Con sus manos juntas entendiendo aquel signo como "pensativa", "dudosa", "loca", "siniestra"y/o hasta una forma sínica de manifestar la creación de un plan. Dando asi tres vueltas alrededor del circulo y creando un climax tenebroso y de insertidumbre.
Alli, dentro de la plataforma rectangular una figura masculina comienza a moverse y decir texto de una manera monstruosa y desgarradora. Él, sale de la plataforma al encuentro con ella.
Se ven y se abrazan. Muriendose en aquel instante todo acto de maldad en ellos y desajandose llevar por aquel impulso primirivo de un abrazo. Aquel vinculo exiscomo signo parece ser reconocido como una "amistad", una "relación" o algo "intimo", dejando en ese abrazo un dejo de reencuentro de amor.
Entre ellos comienzan a jugar mediante secuencias de movimientos, sus cuerpos parecen conocerse, conectarse, entenderse y la cual requiere de una entrega y conocimiento de sus cuerpos ya que por momentos uno deposita en el otro todo su peso y viceversa., realizando un trabajo basado en la técnica de Contac improvisación la cual requiere de puntos de contactos fisicos desde un punto de partida para la improvisación del movimientos. Y ambos desde posiciones muy complejas dicen texto. Esta imagen femenina es introducida inmediatamente en la plataforma rectangular y desde allí emite texto.
Mientras que la imagen masculina camina de un modo particular haciendo movimientos cortantes con sus manos y donde ella por momentos parece dirigir sus palabras hacia él. El de a poco se sube en la plataforma rectangular y allí arriba hace tres movimientos precisos casi similar a una gran respiración y de repente se transforma en un cuervo.
En el pasaje de personaje del cuervo por una imagen masculina y luego a una femenina, se puede observar en aquel como la mascara cobra vida y se vuelve un tercer personaje. Él grita. Grita hasta el punto tal de desgarrarse de dolor como si un demonio o espíritu estuvieran a punto de poseer su cuerpo y ella lo detiene, lo calla tapándole la boca para que no lo escuchen y el continúa emitiendo texto como signo de ayuda o de rescate, casi rompiendo la cuarta pared.
Allí el momento más tenso empieza a desarrollarse. Aparecen dos cuchillos en escena, manipulados por estos dos personajes, lo cual generan una incertidumbre de los espectadores tal que uno comienza a cuestionarse ¿Qué es lo que harán con ellos? ¿de qué manera van a manipularlos para no causar daño y continúe la acción de la mejor manera posible? ¿están afilados? Millones de interrogantes que por un momento parece aislarte de la obra.
Ambos personajes manipulan cuchillos. Y de nuevo vuelve a aparecer la máscara como una entidad y una capa roja como signo de un santo. Él se arrodilla ante ella haciendo una plegaria. Ella lo encierra dentro de la plataforma rectangular dándole a esta un nuevo signo de muerte: el entierro. Él dentro de la plataforma que ahora su signo muto a una tumba donde ella comienza a enterrarlo vivo literalmente, recogiendo tierra con una pala y colocándole dentro de la tumba. Él grita desaforadamente para ser escuchado hasta agotar todas sus fuerzas y quedar rendido.
Ella comienza a girar en circulos alrededor de la plataforma rectangular, mientras él gira en sentido contrario a ella dentro de la plataforma. Hasta que ella logra someterlo mediante un ritual, la cual tira una copa de sangre sobre su cara casi como un acto sacramental o de bendición. Vuelve a aparecer esta imagen femenina y comienza a relatar su fallecimiento de una manera entristecedora
Luego de unos segundos él logra reincorporarse,pero sumergido en aquella tumba comienza a volverse loco. Deseando que aquel juego acabe de una vez y estirando sus manos para de alguna forma agarrarla y terminar con ella. Con su cabeza logra asentir lo que está diciendo y hasta aceptando que Eleonora ya no está.
Ella lo cubre y envuelve con yla capa roja y allí se posiciona sobre su cuerpo y dice su texto hasta que él lucha, se levanta y la cubre a ella con la misma tela roja. Ella grita y llora desgarradoramente. Pero él no entrara en su juego y comienza a enterrarla hasta acabar con ella.
Bibliografia
UBERSFELD, Anne, 1981; La escuela del espectador, Madrid: Asociacion de Directores de Escena España:1996.
ECO, Humberto,1986: Los limites de la interpretacion, Lumen.
GEIROLA, Gustavo, 1993; Bases para una semiotica de la teatralidad: espacio. imagen y puesta en escena, Gestos.
MUKAROVSKY, Jan, 1977; Escritos de estetica y semiotica del arte, Buenos Aires, Ed. Gustavo Gilli.
Ficha tecnica:
Pajaros Negros, inspirada en el Universo de Edgar Allan Poe
Sinopsis:
Pajaros Nergos nos presenta un ritual de resurreccion para traer al ser amado del infraundo y para eso el invocador tendra que atravesar, mediante la alquimia, una odisea entre dimensiones infernales, enfrentando a los guardianes de la muerte, descubriendo en el transcurso antiguos crimenes.
Actor: Juan Dome
Actriz: Sheila Rougier
Direccion: Juan Dome
Iluinacion: Gustavo Ramos
Sonidos y efectos: Rodrigo Quintero
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